Seit 100 Jahren gibt es nun die Walt Disney Company. Fast jeder von uns ist mit den Zeichentrickfilmen aus Hollywood aufgewachsen. Seit diesem Jahr kann ich endlich meine Leidenschaft für Sammelkartenspiele und meine Leidenschaft für Disney-Kino verknüpfen. Hier findest du mein ganz persönliches Ranking. Lass mich in den Kommentaren wissen, welches deine Lieblingsfilme in der Lorcana Welt sind.
Platz 10: Micky, Donald, Goofy – Die drei Musketiere
Micky, Donald und Goofy – diese drei haben definitiv einen besonderen Platz in meinem Herzen, seit ich ein kleines Kind war. Das Erscheinen der "Lustigen Taschenbücher" waren für mich immer das Highlight des Monats. Doch als es darum ging, sie in einem abendfüllenden Film zu sehen, war ich zunächst skeptisch.
In "Die drei Musketiere" leihen Micky, Donald und Goofy den berühmten Musketieren ihre Stimmen. Es ist eine unterhaltsame, aber etwas ungewöhnliche Wahl, die diese beliebten Charaktere in eine ganz neue Rolle schlüpfen lässt. Als ich den Film zum ersten Mal sah, war ich hin- und hergerissen. Auf der einen Seite war es aufregend, meine Lieblingsfiguren in einer historischen Geschichte zu sehen. Auf der anderen Seite fragte ich mich, ob sie wirklich in die Fußstapfen der legendären Musketiere treten konnten.
Der Film ist humorvoll und bietet einige großartige Momente, in denen Micky, Donald und Goofy ihren typischen Slapstick-Humor einsetzen. Die Animation ist natürlich erstklassig, wie es von Disney zu erwarten ist. Aber trotzdem hatte ich das Gefühl, dass etwas fehlte, vielleicht die Tiefe der Charaktere oder eine wirklich packende Handlung.
Dennoch, am Ende des Tages ist es schwer, Micky, Donald und Goofy nicht zu lieben. Ihr Einsatz als Musketiere mag zwar unkonventionell sein, aber sie bringen definitiv ihren eigenen Charme in diese historische Erzählung. Und hey, es ist immer noch ein Disney-Film, der uns zum Lachen bringt, und das ist doch immer eine gute Sache.
Platz 9: Robin Hood
Ah, "Robin Hood", der legendäre Rächer der Armen und seine Bande von tierischen Kumpanen! Dieser Disney-Film hat eine besondere Stelle in meinem Herzen, denn als Kind habe ich ihn wirklich oft und gerne gesehen. Doch heute, als Erwachsener, betrachtet man die Dinge mit etwas anderen Augen.
Der Film fängt die Magie des mittelalterlichen Sherwood Forests ein und gibt den klassischen Disney-Figuren ein tierisches Makeover. Robin Hood als schlauer Fuchs ist dabei zweifellos der Star des Films. Seine Abenteuer und sein Kampf gegen den bösen Prinz John werden mit viel Witz und Charme erzählt.
Auch wenn einige Szenen für Erwachsene vielleicht etwas kitschig wirken, ist doch klar, dass "Robin Hood" in erster Linie für die jüngere Zielgruppe konzipiert ist. Die Darstellung der klassischen Disney-Figuren als Tiere ist jedoch wirklich gelungen und verleiht dem Film einen einzigartigen Reiz.
Trotzdem hat "Robin Hood" seine Momente, die auch für Erwachsene ansprechend sind. Die Szene, in der der Steuereintreiber durch das Dorf geht und die Bewohner ausbeutet, verleiht dem Film eine gewisse Tiefe und zeigt, dass Disney-Filme auch wichtige Botschaften transportieren können.
Alles in allem ist "Robin Hood" ein solider Disney-Film, der vor allem für ein jüngeres Publikum gemacht ist. Aber er hat immer noch diesen zeitlosen Charme, der die Herzen aller Altersgruppen erobern kann.
Platz 8: Vaiana
"Vaiana" – ein Film, der mich von Anfang an verzaubert hat. Dieses Abenteuer auf den weiten Ozeanen ist nicht nur ein visueller Genuss, sondern bietet auch eine großartige musikalische Erfahrung. Die Songs sind eingängig und die Musik schafft eine Atmosphäre, die einen in die faszinierende Welt von Vaiana entführt.
Und dann haben wir da noch Hei Hei – mein persönlicher Liebling! Dieser schrullige Hahn stiehlt so oft die Show mit seinem ulkigen Verhalten. In einer Geschichte voller Magie und Mythen ist Hei Hei definitiv das komische Highlight.
"Vaiana" ist auch handwerklich hervorragend gemacht. Die Animationen sind atemberaubend, und die Charaktere sind liebevoll gestaltet. Aber was diesen Film wirklich auszeichnet, ist die Tatsache, dass er nicht das klassische Disney-Märchen erzählt. Stattdessen erhalten wir eine Geschichte, die von Tapferkeit, Entschlossenheit und der Verbindung zur Natur handelt – etwas, das ich von Disney nicht unbedingt erwartet hätte.
Das Beste daran? "Vaiana" ist großartige Unterhaltung für Jung und Alt. Die Kleinen werden von den farbenfrohen Abenteuern und den liebenswerten Charakteren begeistert sein, während die Erwachsenen die tiefere Botschaft des Films zu schätzen wissen. Ein echter Gewinner in der Disney-Filmwelt!
Platz 7: Der Schatzplanet
Eine moderne Interpretation eines zeitlosen Abenteuers - "Der Schatzplanet"! Dieser Film hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, denn er nimmt einen klassischen Literatur-Klassiker von Robert Louis Stevenson, "Die Schatzinsel", und verfrachtet ihn in den Weltraum. Was für eine großartige Idee!
"Die Schatzinsel" wurde in der Literaturwelt als absoluter Klassiker gefeiert und wird auch heute noch oft als Schullektüre genutzt. Aber "Der Schatzplanet" macht etwas völlig Neues und Frisches daraus, indem er das Abenteuer in den Weltraum verlegt. Das ist Disney-Kreativität in Höchstform!
Was mich besonders begeistert, ist die Tatsache, dass "Der Schatzplanet" ein echter Zeichentrickfilm ist. In einer Zeit, in der viele Animationen auf Computergrafiken setzen, schätze ich die Liebe zum traditionellen Zeichentrickhandwerk. Die Charaktere und die Welt, die sie bewohnen, sind meisterhaft in Szene gesetzt und entfalten ihren ganz eigenen Charme.
Die Geschichte von Jim Hawkins, Long John Silver und dem geheimnisvollen Planeten voller Schätze ist ein Abenteuer, das Jung und Alt gleichermaßen fesselt. Es ist erfrischend zu sehen, wie Disney es schafft, einen Klassiker auf innovative Weise neu zu interpretieren und dabei die Magie des Originals bewahrt.
"Der Schatzplanet" ist ein Film, den ich immer wieder gerne anschaue. Er vereint Abenteuer, Science-Fiction und den klassischen Disney-Zauber zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein moderner Zeichentrickfilm, der zeigt, dass diese Kunstform noch lange nicht ausgedient hat.
Platz 6: Aladdin
Neben Pumuckl und Benjamin Blümchen gehörten die Geschichten aus "1001 Nacht", erzählt von der faszinierenden Scheherazade, zu meinen meistgenutzten Kassetten (ja, so etwas gab es einmal!). Als "Aladdin" im Jahr 1992 in die Kinos kam, konnte ich es kaum erwarten. Und meine Erwartungen wurden definitiv nicht enttäuscht. Dieser Film ist ein wahres Juwel im Disney-Kanon.
"Aladdin" ist eine aufregende und farbenfrohe Reise in die Welt von Agrabah. Die Geschichte des cleveren Straßenjungen Aladdin, seiner zauberhaften Wunderlampe, dem frechen Dschinn Genie und der wunderschönen Prinzessin Jasmin hat sich fest in unsere Herzen geschlichen. Und wie könnte man den legendären Robin Williams vergessen, der Genie seine unverkennbare Stimme lieh und sein ganzes Aussehen im gewidmet ist. Er macht den Film zu einem komödiantischen Meisterwerk!
Was diesen Film so besonders macht, ist seine Mischung aus Humor und Action. Von der wilden Verfolgungsjagd auf dem fliegenden Teppich bis zu den amüsanten Eskapaden von Genie – "Aladdin" bietet einen unvergleichlichen Unterhaltungswert. Und natürlich dürfen wir nicht die mitreißenden Songs wie z.B. “Ein Traum Wird Wahr " vergessen.
"Aladdin" hat schnell seinen Platz als Disney-Klassiker gefunden, und das zu Recht. Er erzählt eine Geschichte von Abenteuer, Wünschen und der wahren Bedeutung von Reichtum und Liebe. Für mich ist es immer wieder ein Vergnügen, diesen zeitlosen Film anzusehen und mich von seiner Magie verzaubern zu lassen.
Platz 5: Arielle, die Meerjungfrau
"Arielle, die Meerjungfrau" ist ein weiteres fabelhaftes Beispiel dafür, wie Disney einen klassischen Stoff – in diesem Fall Hans Christian Andersens "Die kleine Meerjungfrau" – in sein Universum einführt und ihn mit einem zauberhaften Disney-Glanz versieht. Und was soll ich sagen? Es funktioniert auch noch über 30 Jahre nach der Veröffentlichung.
Die Geschichte von Arielle hat alles, was eine gute Geschichte braucht: Liebe, Abenteuer, Magie und eine Prise Humor. Aber das, was diesen Film wirklich zu etwas Besonderem macht, ist die Musik, unter anderem ausgezeichnet mit dem Oscar für den besten Song. Die unvergesslichen Songs wie "Unter dem Meer/Untem im Meer", " Hier bist du zu Hause " und "Küss sie doch" haben einen festen Platz in den Herzen von Disney-Fans auf der ganzen Welt und werden auch noch Generationen nach uns verzaubern.
Aber wir dürfen auch nicht die beeindruckende Bösewichtin Ursula vergessen. Sie ist eine der faszinierendsten Schurkinnen in der Disney-Geschichte – clever, manipulativ und mit einem bösartigen Lachen, das einem das Gruseln lehrt.
"Arielle, die Meerjungfrau" ist eine zeitlose Geschichte von Träumen und der Sehnsucht nach einer anderen Welt. Sie erinnert uns daran, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und für seine Überzeugungen einzustehen. Und natürlich zeigt sie uns, dass die wahre Liebe alle Hindernisse überwinden kann – selbst wenn man eine Meerjungfrau ist.
Dieser Film hat eine zeitlose Anziehungskraft und gehört zweifellos zu den Höhepunkten im Disney-Repertoire. Ein wunderbares Abenteuer, das auch nach über 30 Jahren immer noch die Herzen aller Altersgruppen berührt und verzaubert.
Platz 4: Rapunzel – Neu verföhnt
Die Brüder Grimm und Walt Disney – eine unschlagbare Kombination, die die Herzen von Jung und Alt gleichermaßen erobert hat. Die alten Märchen aus Mitteleuropa sind seit jeher ein wichtiger Teil des Disney-Erbes, und "Rapunzel – Neu verföhnt" ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie diese Geschichten in der modernen Disney-Ära neu interpretiert werden.
Wer hätte gedacht, dass aus einem Märchen mit weniger als 1000 Wörtern ein Film wird, der technisch herausragend umgesetzt und gleichzeitig unglaublich atmosphärisch ist? Doch das Ergebnis spricht für sich. "Rapunzel – Neu verföhnt" entführt uns in eine Welt voller Magie und Abenteuer.
Die Geschichte von Rapunzel, dem Mädchen mit dem magischen Haar, ist in dieser Neuinterpretation voller Humor und Herz. Rapunzel ist eine starke und unabhängige Heldin, die sich nicht mit ihrem Schicksal abfindet. Zusammen mit dem charmanten Dieb Flynn Rider erleben sie ein aufregendes Abenteuer, bei dem sie nicht nur ihr Schicksal, sondern auch die Bedeutung von Familie und Freundschaft entdecken.
Doch was wäre ein Disney-Film ohne einen faszinierenden Schurken? Mutter Gothel ist eine wahrhaft manipulative und egoistische Figur. Sie hält Rapunzel in ihrem Turm gefangen und benutzt ihr magisches Haar für ihre eigene Eitelkeit. Ihre Täuschungsmanöver und ihre Lieder verleihen dem Film eine zusätzliche Dimension des Bösen.
Und dann haben wir Pascal, den treuen Chamäleon-Begleiter von Rapunzel, und Maximus, das sture und dennoch liebenswerte königliche Pferd. Diese beiden Nebenfiguren sind nicht nur unglaublich unterhaltsam, sondern tragen auch zur Entwicklung der Hauptcharaktere bei. Ihre komischen Eskapaden bringen uns immer wieder zum Lachen.
"Rapunzel – Neu verföhnt" bietet eine gelungene Mischung aus Spannung, Romantik, humorvollen Momenten und beeindruckenden Charakteren. Die Botschaft von innerer Stärke und der Mut, seinen eigenen Weg zu gehen, ist zeitlos und wichtig. Dieser Film beweist, dass Märchen nicht nur für Kinder sind – sie können die Herzen aller Altersgruppen berühren und verzaubern.
Platz 3: Schneewittchen und die sieben Zwerge
Ist "Schneewittchen und die sieben Zwerge" der technisch beste Disney-Film? Sicher nicht. Ist es die originellste Story? Sicher nicht. Aber trotzdem hat dieser Film einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen.
Schneewittchen war zu seiner Zeit, als er 1937 herauskam, der mit Abstand spektakulärste Zeichentrickfilm seiner Ära. Die Kombination aus farbenfroher Animation, eingängigen Songs und der fesselnden Geschichte von Schneewittchen und den sieben Zwergen war bahnbrechend. Ich kann es heute kaum glauben, wie dieser Film die Messlatte für die Animation hochgesetzt hat.
Aber es ist nicht nur die technische Innovation, die "Schneewittchen und die sieben Zwerge" so besonders macht. Es ist die zeitlose Botschaft von Freundschaft, Güte und Tapferkeit, die diesen Film zu einem Klassiker gemacht hat. Schneewittchen ist die ersten Disney-Prinzessinnen und hat den Weg für viele weitere ikonische weibliche Charaktere geebnet.
Dieser Film ist ein Stück Filmgeschichte und hat einen festen Platz auf dem Treppchen der besten Disney-Filme verdient. Auch nach so vielen Jahren berührt er noch immer die Herzen der Zuschauer und erinnert uns daran, dass Träume wahr werden können – selbst wenn man in einem Wald mit sieben Zwergen landet.
Platz 2: Der König der Löwen (Teil 1)
Bei welchem Disney-Film gibt es die meisten Ohrwürmer? Für mich ganz klar "Der König der Löwen". Die Musik dieses Films ist einfach magisch. Jeder Song ist ein Volltreffer, der sich unauslöschlich in unsere Köpfe einprägt. Hakuna Matata macht mich immer fröhlich, während "Der ewige Kreis" eine Gänsehaut hervorruft, die sich nicht so leicht wiederlegt.
Aber es ist nicht nur die Musik, die diesen Film zu einem Meisterwerk macht. Die atemberaubende Animation und die beeindruckende Landschaft der afrikanischen Savanne sind eine wahre Augenweide. Die Charaktere, angefangen bei Simba, dem lebenslustigen jungen Löwen, bis hin zu Rafiki, dem weisen Schamanen, sind so lebendig und faszinierend.
Und dann haben wir Timon und Pumbaa, das wohl komischste Duo in der Disney-Geschichte. Ihre lockere Einstellung zum Leben und ihr berühmter Slogan "Hakuna Matata" haben uns gelehrt, dass wir uns nicht zu ernst nehmen sollten. Ihre humorvollen Abenteuer bringen uns immer wieder zum Lachen und lockern die Handlung des Films auf.
Ein weiterer Grund, warum "Der König der Löwen" so besonders ist, sind die unglaublichen Musiker hinter dem Film. Elton John, eine Legende der Popmusik, hat mit seinen mitreißenden Kompositionen und seiner unverwechselbaren Stimme dazu beigetragen, diesen Film zu einem musikalischen Meisterwerk zu machen. Die Lieder von "Der König der Löwen" gehören zweifellos zu den größten Hits in der Geschichte der Filmmusik.
"Der König der Löwen" ist nicht nur ein filmisches Highlight, sondern auch ein musikalisches und handwerkliches Meisterwerk. Er erzählt eine zeitlose Geschichte von Mut, Verantwortung und dem Kreislauf des Lebens. Dieser Film hat Generationen von Zuschauern berührt und wird es auch weiterhin tun. Hakuna Matata – das bedeutet, dass dieser Film uns für immer begleiten wird.
Platz 1: Die Eiskönigin – Völlig unverfroren (Frozen) und Die Eiskönigin II (Frozen II)
Ich kann mir nicht vorstellen, wie toll ein kleines Mädchen "Die Eiskönigin" finden muss, wenn es zum ersten Mal das Vergnügen hat, diese Filme anzuschauen. Die Eiskönigin basiert wie schon Arielle auf einem Märchen von Hans Christian Anderson – die Schneekönigin. Dieser märchenhafte Hintergrund ist jedoch nur der Anfang dessen, was diese beiden Filme so außergewöhnlich macht.
Ich konnte mich nicht zwischen Teil 1 und Teil 2 entscheiden, deshalb habe ich beide Filme auf Platz 1 meines Rankings gesetzt. Warum? Weil sie eine epische Geschichte erzählen, die das Herz berührt und gleichzeitig mit atemberaubender Animation, mitreißender Musik und unglaublich liebenswerten Charakteren aufwartet.
In "Die Eiskönigin – Völlig unverfroren" (Frozen) sehen wir, wie Elsa, die Eiskönigin selbst, lernen muss, ihre Kräfte zu kontrollieren, um das Königreich Arendelle zu regieren. Aber es ist nicht nur Elsas Reise der Selbstfindung, die diesen Film so besonders macht. Anna, Olaf, Kristoff und Sven sind allesamt Charaktere, die man einfach lieben muss. Die Musik, darunter der unvergessliche Hit "Lass jetzt los" (Let It Go), ist mitreißend und hat einen festen Platz in unseren Herzen erobert.
In "Die Eiskönigin II" (Frozen II) tauchen wir noch tiefer in die Geschichte und die Vergangenheit von Elsa und Anna ein. Die Suche nach Antworten führt sie in den geheimnisvollen Wald des Nordens, und was sie dort entdecken, stellt ihre Vorstellungen von Familie und Magie auf den Kopf.
Beide Filme setzen technische Standards und haben mit Schneemann Olaf auch noch einen der erinnerungswürdigsten Disney-Sidekicks überhaupt zu bieten. Die unverwechselbare Stimme von Hape Kerkeling als Olaf verleiht diesem Charakter eine einzigartige Persönlichkeit und sorgt für herzhaftes Gelächter bei Jung und Alt. Zusammen erzählen sie eine Geschichte von Liebe, Freundschaft und der Bedeutung, sich selbst treu zu bleiben – eine Geschichte, die das gesamte Puplikum gleichermaßen verzaubert.
Fazit
Abschließend möchte ich sagen, dass die Welt der Disney-Filme uns seit Generationen fasziniert und berührt. Von zeitlosen Klassikern bis zu modernen Meisterwerken, die Disney-Magie kennt keine Grenzen. Jeder dieser Filme hat seinen eigenen Charme, seine einzigartige Botschaft und seine unvergesslichen Charaktere.
In der Welt von Lorcana "Das erste Kapitel" (Chapter 1) können wir diese Magie auf ganz neue Weise erleben. Die Verbindung von Sammelkartenspielen und Disney-Kino öffnet uns ein Tor zu einer noch faszinierenderen Welt, in der unsere Lieblingscharaktere neue Abenteuer erleben.
Ich hoffe, dass meine Top 10 der besten Filme aus Lorcana "Das erste Kapitel" dir Freude bereitet hat und vielleicht sogar deine eigenen Erinnerungen an diese zeitlosen Geschichten geweckt hat.
Der Autor
Bernhard Breit ist eine bekannte Persönlichkeit in der deutschen Sammelkartenspielszene. Er begann seine Magic-Reise in den 90er Jahren, als er seine ersten Booster-Packs kaufte und 1998 mit dem Set Exodus zu Spielen begann. In den folgenden Jahren nahm er leidenschaftlich an Turnieren in Süddeutschland und Österreich teil und besuchte auch Grand Prix-Veranstaltungen in ganz Europa, was ihn zu einem bekannten Gesicht in der deutschen Magic Szene machte.
2009 gründete er BB-Spiele, eines der größten Unternehmen für Sammelkartenspiele in Deutschland. Ihr Geschäft in Rosenheim erstreckt sich über 400 Quadratmeter und begrüßte in den letzten 12 Monaten mehr als 7500 Turnierspieler, die verschiedene Sammelkartenspiele wie Magic: The Gathering, Pokémon, Yu-Gi-Oh! und Lorcana spielen.
